Последние несколько лет я занимаюсь креативным пиаром. Моя задача — придумывать голоса для брендов, разбираться в том, как бренд должен выглядеть, что ему важно делать для создания правильного имиджа. И для меня это немного love and hate relatioship. Сначала горишь, бросаешься, делаешь, вкладываешь все туда. А потом смотришь спустя какое-то время на свои проекты, и всегда кажется, что можно было сделать лучше, что-то перепридумать и получить что-то новое и полезное.
Мне всегда важно чем-то вдохновляться, что-то рассматривать, пытаться понять, почему, например, в макете использован такой шрифт или построена такая композиция. Или думать о том, как кто-то пришел к интересной мне идее: о чем он размышлял, что его волновало, что он вообще хотел сказать.
Я много размышляла о двух подходах в работе с креативом. Первый предполагает, что все есть внутри тебя, и ты можешь генерировать идеи сам, никуда не подсматривая. Таким образом ты создаешь что-то, будто бы не копируя, а именно придумывая. А второй — это немного противоположное: насмотренность. Ты знаешь про тренды, про повестку, знаешь, какие цвета модно использовать, о чем говорить, что должно лежать в основе проектов, которые ты делаешь. Со временем я поняла, что самое правильное — это не отказываться ни от одного из этих подходов, а использовать оба, соблюдая баланс.
Где смотреть?
Когда мне хочется посмотреть на что-то абсолютно гениальное и прекрасное, я иду на сайт дизайнеров https://sagmeisterwalsh.com/ Стефана Загмайстера и Джессики Уолш. Еще у них есть замечательная книга “Beauty” (на русском ее издали под заголовком «О красоте»). В ней Загмайстер и Уолш размышляют о том, что важнее в нашей культуре: красота или функциональность. Например, в “Beauty” рассказывается о результатах опроса, который дизайнеры проводили в своем Instagram-аккаунте, чтобы определить, какой цвет люди считают самым красивым, или какая геометрическая форма им нравится больше всего (это, кстати, голубой круг, а меньше всего, с визуальной точки зрения, людям нравился коричневый прямоугольник). Помню, как специально растягивала чтение этой книги и тестировала некоторые идеи из нее на своих друзьях.
Какое-то время я жила в Берлине, поэтому сейчас я почти каждый день просматриваю новости от журнала 032c https://032c.com/. Они всегда выбирают очень актуальные темы и делают суперкачественные материалы. Про верстку, цвета и подход к дизайну я даже не буду упоминать. Читать их печатные номера — особое удовольствие.
Примерно то же самое можно сказать о Dazed & Confused https://www.dazeddigital.com/, которые к тому же выпускают очень полезные и качественные исследования мировых трендов.
В какой-то момент мне ужасно надоело, что у меня в голове много идей, но я не могу их воплотить. Поэтому я поступила в школу Bang Bang Education https://graphdesign.bangbangeducation.ru/ на графический дизайн. Школу хорошо знают в сообществе дизайнеров, но тем, кто не занимается дизайном профессионально и хотел бы узнать больше, я очень советую присмотреться к интенсивам Bang Bang Education или к их онлайн-фестивалям. Ребята выбирают очень прогрессивных спикеров и классные темы, предлагают разные форматы обучения.
Тем, кому хочется больше узнать про дизайн, я советую Printmag https://www.printmag.com. Еще две моих любимых дизайн-студии — Pentagram https://www.pentagram.com/work и бюро Мирко Борше https://bureauborsche.com/. Наконец, честно признаюсь — мне нравится все красивое, и я страшно люблю Bauhaus, кто бы что не говорил, поэтому я регулярно прихожу за вдохновением на их сайт https://irre-bauhaus.de/. Ну и нельзя забывать про Behance, https://www.behance.net/, Dribble https://dribbble.com/search/, Pinterest https://www.pinterest.ru/ и другие плафтормы, которые аккумулируют работы дизайнеров по всему миру.
Вообще мне кажется, что насмотренность работает также, как начитанность. Ведь книги помогают нам формировать свой собственный вкус и стиль, помогают отделять что-то красивое от пошлого. Поэтому не стесняйтесь подсматривать — но всегда старайтесь перепридумывать то, что увидели, добавлять свое видение и свой голос.